Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Пейзажная живопись от начал до профессионального уровня.
Пейзаж – один из самых популярных жанров живописи. И этот курс посвящен именно ему!

На курсе мы пишем только пейзажи, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Первые занятия курса посвящены знакомству с инструментами, умению выбирать материалы, правильно смешивать и комбинировать краски, подбору кистей и подготовке палитры.

Этот интенсив подойдет как для новичков, так и для опытных художников, которые хотят понять, как именно пишутся пейзажи!
Каждое занятие, начиная со второго, представляет собой законченную картину!
После каждого занятия обучающимся дается домашнее задание для закрепления пройденного материала.

Чему вы научитесь:

• Как выдавливать краски на палитру. Правила, последовательность, полезные приемы
• Как составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохолодностью. Передавать цвет в зависимости от времени суток – от теплых закатных цветов до холодных оттенков рассвета
• Понимать композицию
• Работать пятнами и общими массами

Программа:

1. Выбор материалов, алгоритм выбора красок:

• Учимся составлять палитру красок для каждой картины. Упражнения/практика
• Разбираем алгоритм, который позволит грамотно составлять палитру абсолютно для любой картины
• Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками

2. Гризайль:

• Гризайль: работа с тоном
• Подбор палитры под ненасыщенные картины
• Облака
• Атмосфера пасмурного дня
• Практика: пейзаж

3. Работа с цветом:

• Плановость в пейзаже
• Работа насыщенным цветом
• Работа пятнами и массами
• Композиция пейзажа. Равновесие насыщенных цветов и объемов в композиции
• Технические особенности работы с цветом
• Практика: пейзаж с горами

4. Перспектива:

• Воздушная и линейная перспектива
• Особенности перспективы в пейзаже
• Передача солнечного света
• Цвет тени солнечным и пасмурным днем. Тень от цветных насыщенных и от ненасыщенных объектов. Тени от жесткого и от мягкого света
• Практика: пейзаж с перспективой

5. Элементы пейзажа:

• Написание стволов деревьев и веток
• Листья и объемы на них. Работа массами и прописка
• Объемы на деревьях. Зависимость от положения и характера света
• Написание коры
• Объемообразующие факторы: окружающий свет и рефлексы
• Практика: пейзаж с деревом

6. Осень:

• Передача атмосферы в зависимости от времени суток. Теплохолодность. Закатные и рассветные цвета
• Приемы написания ближнего и дальнего плана
• Расстановка акцентов с помощью контрастов
• Цветовые растяжки (градиенты). Солнечный свет
• Сохранение разнообразия оттенков на локальных участках при работе большими массами и пятнами
• Практика: закатный пейзаж

Автор Татьяна Зубова

• Лауреат RSMA New Generation Award 2025
• 500+ уроков
• 26+ лет опыта
• 140 000+ учеников
• Основатель международной онлайн-школы

Тариф 30 дней

• 6 уроков
• 5 завершенных картин
• Более 18 часов обучающего видео
• Домашние задания для закрепления пройденного материала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

БЫСТРЫЙ СТАРТ
тренируем карандашные техники, выбираем материалы и знакомимся с жанром “ботаническая живопись”
БАЗА ЗНАНИЙ
6 разделов и 18 сюжетов, чтобы освоить фундаментальные навыки рисования цветными карандашами:
1. Фрукты (груша, яблоко, лимон)
2. Грибы (моховик, мухомор, поганка)
3. Овощи (тыква, баклажаны, перцы)
4. Ягоды (смородина, киви, ежевика)
5. Листья (дуб, осина, сингониум)
6. Цветы (ирис, лилейник, гортензия)
Это 34 ТЕОРЕТИЧЕСКИХ УРОКА чтобы еще глубже понять, КАК, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ нужно выполнять те или иные приемы, какие есть “подводные камни” и как их мягко обходить.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Двухдневный Марафон по масляной живописи.
Лето, залитая солнцем веранда, сад за перилами и неспешное чаепитие. На столе — сверкающий металлический самовар, фарфоровый чайник и чашки, а вокруг всё наполнено солнечными бликами и цветными рефлексами.
На новом марафоне «Чай на веранде» мы напишем светлый летний натюрморт и разберём одну из самых красивых и одновременно непростых живописных задач — как передать яркий солнечный свет средствами живописи.
Будем двигаться последовательно: от композиции и больших цветовых отношений к моделировке предметов, работе со светом и завершающим акцентам.
В результате у вас получится не просто натюрморт с самоваром, а солнечная живописная работа с атмосферой летнего чаепития на веранде.
Приготовьте холст, краски и хорошее настроение — встречаемся на «Чае на веранде»!

Чему вы научитесь:
- Особое внимание уделим металлическому самовару. Разберём, как писать сложную отражающую поверхность не через прорисовку каждой детали, а через большие отношения света, тени, бликов и рефлексов. Посмотрим, как окружающие цвета отражаются в металле и помогают создать ощущение его блеска и материальности.
- Будем учиться писать белую скатерть, которая на самом деле состоит из множества оттенков: холодных голубых и сиреневых теней, тёплых солнечных участков и ярких световых пятен. Поговорим о том, как сохранить ощущение белого цвета, используя при этом богатую палитру.
- Разберём фарфор и стекло, мягкие и жёсткие края, падающие тени, цветные рефлексы и контрасты.
И главное — попробуем собрать всё это в цельную работу, наполненную воздухом, светом и ощущением настоящего летнего дня.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Стандарт:
- 2 дня записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Авторский курс Александры Чёрной.
Научим писать портреты даже новичка в живописи!

Портрет — одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить.

Вместе с Александрой Чёрной вы научитесь изображать портреты в стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры.

Что вы получите от обучения:

Освойте портрет без академической базы!

Цель блока — освоить портрет мастихином, научиться передавать характерные черты мужского лица, прорабатывать детали.

Теория:

• Анализ мужского портрета на примере известных художников.
• Анатомия мужественности. Основные особенности мужского портрета.
• Способы передачи внутреннего мира, характера, возраста, профессии и жизненного опыта в мужском портрете.
• Как превратить фотографию в художественный образ.

Преимущества курса:

• Освоите мужские портреты: вы научитесь писать выразительные, живые и стильные портреты, а главное — выстраивать образ персонажа.
• Обучение без академических построений: будете писать портреты быстро и структурно: мастихин задаёт уверенность, формирует почерк и помогает работать свободно.
• Поймёте, как передавать характер на холсте: вы поймёте, как писать харизму, силу, мягкость, уверенность, возраст, глубину через выразительный мазок, композицию и цвет.
• Получите компетенции в коммерчески востребованном жанре: портрет — один из самых продаваемых жанров. Вы расширите свои возможности для заказов.

Программа:

1. Римлянин:

Чему научитесь:

• передавать силу через профиль и чёткую линию силуэта
• работать с поворотом головы и напряжением шеи
• создавать ощущение собранности и внутренней дисциплины

Художественные задачи:

• фактура металла (шлем, доспех) мастихином
• контраст тёплого тела и холодной брони
• работа с акцентами (красный плащ как эмоциональный центр)

Главный навык: как через минимальное движение и профиль передать характер.

2. Самурай:

Чему научитесь:

• передавать динамику тела и движение
• работать с поворотом корпуса и жестом руки
• создавать ощущение напряжённого момента «здесь и сейчас»

Художественные задачи:

• работа с ритмом линий (одежда, поза, оружие)
• контраст спокойного лица и активного тела
• цвет как выразительное средство (одежда, акценты)

Главный навык: как через движение и композицию передать энергию.

3. Викинг:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

4. Индеец:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

В конце курса ученики выполняют самостоятельную работу по собственному референсу.

Тариф Дух Воина

• Теоретическая часть
• 4 картины 70х50 см: Римлянин, Самурай, Викинг, Индеец

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с наставником освоите рисование стеклянной фактуры и узнаете быстрый и увлекательный способ создания фона.

1 урок. 23 минуты. Сделаем фон для картины, разметку и первый красочный слой.

2 урок. 28 минут. Продолжаем работать над картиной, расставляем
стабильные данные, делаем первые градиенты и текстуры.

3 урок. 28 минут. Добавляем реалистичности, объема, смягчаем градиенты, завершаем работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс создан на основе проверенной временем классической модели обучения прикладному рисунку, но с учетом современных реалий и востребованных направлений, таких как геймдев, анимация и промышленный дизайн. Вы не только научитесь рисовать, но и поймете, как использовать эти навыки в актуальных творческих индустриях.

Уже через несколько занятий вы начнете создавать реалистичные и грамотно выстроенные изображения, даже если раньше никогда не брали в руки карандаш. Этот курс — идеальный старт для тех, кто мечтает воплотить свои творческие идеи в жизнь и получить базу, которая пригодится для дальнейшего развития в любой сфере искусства.

Чему научитесь:

• Использовать графические приемы и техники рисования
• Видеть и понимать объем, светотени
• Выстраивать естественную гармоничную композицию
• Работать с перспективой
• Рисовать объекты во фронтальном ракурсе и перспективе
• Рисовать тела вращения, сложносоставные объекты и объекты с пластичными формами

Кому подходит обучение:

1. Тому, кто никогда не держал в руках карандаш/стилус, но мечтает научиться рисовать
2. Работающим в CG-индустрии и желающим прокачать базу
3. Поступающим в художественный вуз

Программа:

8 недель · 73 урока · 22 часа видео · Начинающий уровень

Месяц 1: Основы академического рисунка:

Теория:

• Основы академического рисунка
• Работа с карандашом
• Работа в Photoshop/Procreate
• Пропорции предмета
• Линия: акценты, отдых
• Графический прием
• Перспектива
• Построение на 3 точки

Практика:

• Упражнения на фактуры
• Аналитические зарисовки объектов во фронтальном ракурсе: ключ, украшение, оружие
• Рисование объемных геометрических тел: куб, врезки, фаски
• Рисование тел вращения: цилиндр, шар, совмещение форм
• Проекции сундука

Месяц 2: Текстуры и сложные объекты:

Теория:

• Упражнения на текстуру
• Архитектурные объекты
• Пластика и структура в природе

Практика:

• Сложносоставной объект с фактурой: сундук, шкатулка
• Архитектурный объект: дом, маяк, башня
• Зарисовки растений: лист, комнатное растение
• Поэтапная копия зарисовки мужской и женской натуры — контрапост

Бонусные материалы:

Теория:

• «Анатомия и пластика в женской фигуре» — Мастер-класс от Азата Нургалеева
• «Стиль и художник» — Лекция Елизаветы Парфеновой

Практика:

• Практический урок «Рисуем колбу»

Подарки при покупке:

1. Рисуем грушу
   • Цифровая живопись
   • Базовый урок: рисуем грушу с нуля
2. Штрих и тон
   • Тональные растяжки
   • Марафон «Тон и рендер» — Неделя 1
3. Простые предметы
   • Шар, цилиндр
     Марафон «Тон и рендер» — Неделя 2

Авторы:

• Анастасия Патрина
  2D-художник (иллюстратор)
• Азат Нургалеев
  художник, основатель и идеолог Skills Up School

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Колокольный звон» — новая Игра по масляной живописи, в которой за четыре прямых эфира мы вместе создадим атмосферный русский пейзаж со старой церковью, отражением в тихой воде и теплыми красками заката.

Игра — это формат, где вы не просто смотрите запись, а пишете картину вместе со мной, получаете подробные объяснения каждого этапа и шаг за шагом уверенно движетесь к завершенной работе. Независимо от уровня подготовки, вы освоите важные принципы пейзажной живописи и создадите картину, которой будете по-настоящему гордиться.

Чему вы научитесь:
Мы будем последовательно проходить все этапы работы над картиной: от построения рисунка и поиска гармоничной композиции до создания объема, передачи воздушной перспективы, написания воды, отражений, деревянного моста, кувшинок и белокаменного храма. Особое внимание уделим работе со светом, цветом и деталями, благодаря которым картина становится живой и наполненной настроением.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Эконом:
- записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Формат участия: Премиальный художник

Для кого:
Для тех художников, кто чувствует себя ненужным, незаметным, непризнанным
У кого никак не получается распаковать свой изюм и силу
Для тех, кто только начинает или хочет начать рисовать
Для тех, кто ищет не только продаж, признания и мастерства, но и жаждет выйти на свой путь художника, в гармонии со своей глубинной сутью
На курсе вы освоите:
Старт

• Освоите азбуку создания своих авторских фактурных картин и начнёте творить
• Закупите основные материалы, которые позволят вам быстро стартовать в интерьерной фактурной живописи
• Начнёте распаковку своих талантов в живописи и свой личный «изюм» — как путешествие к себе, которое будет длиться весь курс
• Уберёте блоки, мешающие рисовать быстро и много, и начнёте рисовать легко

Основной курс

• Узнаете формулу интерьерной живописи и поймёте, почему она изначально задумана так, чтобы каждая картина была хитом продаж
• На практике освоите алгоритм создания картин-хитов. Узнаете, какие материалы и инструменты, оттенки, цветовые сочетания, техники, композиции, сюжеты и способы абстрагирования делают фактурную интерьерную картину хитом. Сможете сделать нейросети своим бесценным помощником
• «Оседлаете» волну творческого вдохновения и станете плодотворным художником: будете генерировать яркие идеи и воплощать их в жизнь
• Освоите работу с фактурой и цветом (в том числе с нуля) сразу на результат
• Распакуете свою глубину и многомерность и оформите их в понятную для зрителей структуру
• Научитесь понимать, какие современные тренды и потребности общества отражает ваше искусство, и создавать картины, актуальные и востребованные на арт-рынке
• Соберёте своё художественное ДНК: визуальный и смысловой язык — основу уникального и хитового авторского стиля. Сможете расти и эволюционировать, усиливая свой стиль
• Сформируете свою авторскую легенду — яркую историю художника — и авторское кредо
• Начнёте ярко проявляться в арт-мире и в соцсетях
• Сформируете свой образ художника в соцсетях (в т.ч. с помощью нейросетей) через систему постов и фото из проф. фотосессии
• Начнёте участвовать в выставках и вступите в художественные союзы, даже если раньше не рисовали; если уже участвуете — повысите статус и уровень
• С нуля соберёте портфолио, CV и Artist Statement; при наличии — прокачаете их для выхода в премиум-категорию
• Научитесь использовать нейросети: от идей и смыслов до документов, соцсетей и продающих площадок
• Стартуете в продажах или увеличите текущие в 2–3 раза, освоив 10+ простых стартовых способов
• Освоите 5+ дополнительных способов зарабатывать на творчестве помимо продаж картин
• Поймёте, кто ваши клиенты и как на них выйти
• Сможете получать постоянных клиентов и делать «вечные продажи»
• Поймёте, где влияете на цену, и настроите системный рост чека
• Разберёте модели дохода художника (галереи, дизайнеры интерьеров, прямые продажи, мерч, обучение, заказы и др.) и выберете свою
• Создадите свою арт-стратегию на ближайший год
• Проложите собственный путь художника — тот, к которому всегда стремились
• Станете частью сильного сообщества премиальных художников, включая региональные сообщества

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический 5-дневный тренинг

Гиперреалистичная живопись по авторской технологии Арона Оноре «Реалистичное искусство»
Вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

За 5 дней вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

Этот тренинг для вас, если вы…

1 Никогда не рисовали
Начинаем с нуля, без заумных терминов — повторяете за Ароном.

2 Боитесь чистого листа
Страх исчезает уже на первом уроке — белый холст перестаёт пугать.

3 Хотите усилиться
Новая авторская техника, которая добавит вам экспертизы и уверенности.

4 Ищете антистресс
Рисование как медитация и радость — час для себя и своего удовольствия.

5 Мечтаете зарабатывать
Готовые схемы продаж и реальные ниши — превращаете хобби в доход.
…а ещё — для тех, кто хочет ВАУ-результат
Картину, от которой замирают гости. И гордость: «Неужели это нарисовал(а) я?»

5 пошаговых видеоуроков
Вы просто смотрите и повторяете за Ароном — и шаг за шагом, по авторской технологии «Реалистичное искусство», пишете гиперреалистичную картину. Видео можно ставить на паузу и работать в своём темпе.

- Готовим рабочее место — чтобы вы рисовали с первого дня
Видеоинструкция по рабочему месту: как удобно всё расставить, чтобы рука не уставала.
Чек-лист материалов — что именно купить, чтобы хватило на всю картину и не переплатить.
В итоге: всё готово, куплено только нужное — можно начинать

- Почему фон делает картину уникальной
Что рисуете
Из белого холста рождается фон, на котором картина не похожа ни на чью.
Переносим контур по копирке — точь-в-точь, осилит каждый.

- Маяки, по которым вы не заблудитесь
Что рисуете
Первые чёрные мазки — и картина сразу оживает, становится контрастной.
Быстро отделяем тёмное от светлого: цвет пока не важен.

- Почему тон важнее цвета
Что рисуете
Мягкие переходы кистью — двумя простыми способами.
Градиенты, от которых картина выглядит дорого.

- Почему одного цвета не существует
Что рисуете
Превращаем плоский мазок в живую фактуру одним приёмом.
Мелкие текстуры делают картину объёмной и дорогой.

- Раз, два, три… и картина готова
Что рисуете
Полупрозрачная краска по белой подложке — тычинки вспыхивают, как огонь.
Авторские брызги — финальный штрих, который делает «Балерину» только вашей.

- Финиш · ваша готовая «Балерина»
Через 5 уроков — авторская картина на стене и навык, который умеет приносить деньги: на холсте, на стенах и на заказах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Разберем, как создать яркие цвета на черном фоне. Также обсудим, как изображать размытые (нечеткие) предметы вокруг главного объекта.

1 урок. 22 минуты. Сделаем разметку. Начнем сразу создавать текстуры.
2 урок. 21 минута. Разберем как добиться яркости, даже если краски сильно прозрачные.
3 урок. 18минут. Создадим контрастность. Подредактируем мягкость окружения и завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Научимся рисовать шерсть в контражурном освещении. Еще потренируем размытый фон.

1 урок. 16 минут. Делаем разметку. Расставим стабильные данные.

2 урок. 19 минут. Продолжаем работать над картиной. Закладываем тени, начинаем создавать размытый дальний план, расскажу несколько разных способов, которые можно использовать в работе.

3 урок. 19 минут. Продолжаем работу над фоном. Еще больше смягчаем его. Начинаем создавать текстуры

4 урок. 37 минут. Научимся рисовать шерсть и мех. Разберем как сделать подсвеченную текстуру шерсти. Завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Разберем, как правильно смешивать цвета для создания нужных оттенков. Мы также научимся рисовать еловые веточки и шишки, обращая внимание на детали.

1 урок. 18 минут. Разберем что такое физическое и оптическое смешивание цвета. Подберем цвет фона. Сделаем разметку.

2 урок. 27 минут. Нанесем первый красочный слой

3 урок. 23 минуты. Сделаем текстуры.

4 урок. 20 минут. Завершаем работу над картиной. Добавляем контрастности и еще больше объема.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

1 урок. 25 минут. Сделаем разметку, первый красочный слой и первый слой текстур.

2 урок. 31 минута. Продолжаем работать над текстурами, создавать правильные объемы и тоновые отношения.

3 урок. 35 минут. Покажу как не сделать грязь в тенях, "присыпать" сахарной пудрой каждую иголочку на еловой веточке и завершим работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пластическая анатомия и фигура человека». Без обратной связи. Доступ на 3 месяца
Вместе с двумя преподавателями — Екатериной Бердюгиной и Романом Кругловым — мы записали большой курс по рисованию человека.

Сначала вы познакомитесь со строением всех костей и мышц, а затем закрепите знания, выполняя практические задания.

Первая часть курса посвящена пластической анатомии. Пластическая анатомия — это раздел анатомии, который изучают художники и скульпторы. Для того, чтобы правильно нарисовать человека, важно знать строение его скелета в целом и строение отдельных частей: рук, ног, ступней, кистей, торса.

Необходимо, понимать, как соединяются суставы, какие мышцы будут задействованы при разных движениях, как меняются люди с возрастом и т. д. Иными словами, пластическая анатомия изучает то, что можно увидеть.

Вторая часть курса — практическая. На занятиях вы познакомитесь с разнообразными подходами к изображению человека в академическом ключе и научитесь использовать весь арсенал графических материалов: простые карандаши, сангину, соус, сепию, уголь. Ждем на курсе серьезных художников и всех, кому близок реализм!

Программа обучения:
Модуль 1. Общий раздел. Скелет и мышцы.
Модуль 2. Голова.
Модуль 3. Шея и плечевой пояс.
Модуль 4. Туловище. Торс и спина.
Модуль 5. Верхняя конечность. Рука.
Модуль 6. Нижняя конечность. Нога.
Модуль 7. Кисть руки.
Модуль 8. Стопа.
Модуль 9. Фигура человека: длительный рисунок, наброски, зарисовки.

Что вы изучите на курсе:
Материалы и техники. Вы научитесь выбирать материалы, а также увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
Анатомия. На курсе вы получите представление об основах пластической анатомии: разберете схемы и пропорции, узнаете, как работают различные группы мышц, как устроен скелет человека. Преподаватели расскажут об отличиях мужской, женской и детской фигур. Вы познакомитесь со всей теоретической базой, необходимой для рисования человека.
Композиция. Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, передавать эмоции, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Вы узнаете, как создавать рисунки людей в разных ракурсах.
Построение и пропорции. На курсе мы будем последовательно развивать ваш глазомер — главное орудие художника. После того, как вы разберетесь со строением и пропорциями человеческой фигуры в целом и отдельных ее частей, вы сможете быстро схватывать самое важное: характер модели, ее позу и настроение.
Понимание тона. Понимание тона — залог создания убедительной и реалистичной работы. Чтобы фигуры на ваших рисунках не выглядели плоскими, мы поможем разобраться с тоном, который формирует объем.
Правила светотени и правила объёма. У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы человеческой фигуры и ее положения в пространстве: это ключ к созданию реалистичных изображений людей в будущем.
Самостоятельная работа. Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• Нарисуйте 8 наполненных светом натюрмортов
• Научитесь комбинировать сухие и влажные акварельные техники осознанно, под задачи конкретного натюрморта
• Составьте выразительные постановки с цветами, фруктами, книгами и природными объектами

Курс посвящён идее натюрморта, душой которого будут цветы. Он подойдет тем, кому интересно исследовать предметную среду через растения, цветы, элементы природы и рукотворные объекты.

Любая тема может раскрываться многогранно. Мы будем учиться составлять и изображать красивые постановки из цветов и фруктов, дополняя их объектами, которые нас окружают — книгами, ракушками, изящной посудой и даже птицами. Наши натюрморты не будут академичными, потому что у нас другая задача. Мы будем учиться передавать красоту и материальность через призму более тонкого восприятия, через некую утончённую эмоцию и ощущения. Это непростая задача, потому что здесь мы будем совмещать довольно разнообразные и сложные акварельные техники, вспоминая и изучая старые и новые технические приемы и их комбинации. В итоге у нас должны получиться красивые, эффектные работы.

Мы будем делать акценты на индивидуальность, стараться отходить от слепого повторения или копирования. Привнесение своего, личного будет приветствоваться. Путь, по которому мы пройдем, впоследствии станет способом решения собственных творческих задач.

Для кого этот курс:
Курс будет полезен смелым исследователям, кто только начал свой путь в акварели или уже сделал первые шаги в акварельной живописи, а, возможно, довольно глубоко продвинулся в ее изучении и хочет расширить свои возможности и взгляд на творчество, узнать новые способы и приемы работы, попробовать себя в новых сюжетах.

Также, если вам страшно в одиночку подступиться к изучению такой темы как написание цветов, или вы уже пробовали их писать, но поняли, что вам не хватает знаний и опыта, этот курс будет вам очень полезен. Вместе шаг за шагом мы проведем эти непростые исследования, наработаем практическую базу и понимание.

Программа:

Урок 1. Приветствие
Урок 2. Материалы
Урок 3. «Пионы и фарфор»
Урок 4. «Белая сирень и зефир»
Урок 5. Знакомство с натюрмортами художницы
Урок 6. «Книга, чай и цветы».
Урок 7. «Царство воздушного пиона»
Урок 8. «Аромат августа»
Урок 9. Как создать свою композицию для натюрморта
Урок 10. «Георгины и амадины»
Урок 11. «Осенний букет на окне»
Урок 12. «Дачный гость с букетом»
Урок 13. Заключение



Автор Елена Власова

• Художник-акварелист
• Закончила МПГУ им. Ленина и Школу акварели Сергея Андрияки
• Член Международной Федерации Акварелистов, член IWS (International Watercolor Society).
• Участник выставок в России и за рубежом. Неоднократно в галерее МФА (в том числе персональная выставка), выставка в рамках III Международного кинофестиваля им. Саввы Морозова, Москва, (2017), ЦДХ, Москве 2018, Арт-галерея Измайлово 2020, на международных акварельных фестивалях, а также от IWS (Косово, Будапешт, Дели и др.)
• В качестве преподавателя провела большое количество выездных пленэров за рубежом (Испания, Италия, Венгрия, Непал), в России (Академическая дача (Вышний Волочёк), Гороховец, Соловки) и в Москве (полные летние сезоны).

Тариф Рисую сам

• 8 цветочных натюрмортов
• 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...